“一些十三四岁的孩子弹琴像‘斗牛’一样”丨访钢琴教育家米科夫斯基（连载）

Original 音乐之光音乐之光Muselit 2020-08-24

米科夫斯基给钢琴教师的箴言

访钢琴教育家米科夫斯基（连载）

导读：所罗门·米科夫斯基：茱莉亚音乐学院学士和硕士学位、哥伦比亚大学博士学位，他的学生在国际钢琴比赛中获奖超过200人次，为表彰所罗门·米科夫斯基在钢琴教育上的杰出贡献，他被授予国际教育协会颁发的“辛塔斯奖”，并被誉为“世界上最受欢迎的教师之一”。他在纽约曼哈顿音乐学院任教四十余年，荣获院长勋章，并经常应邀担任国际知名钢琴比赛的评委。『音乐之光』将在三月里，为大家邀请米科夫斯基的亲炙弟子、曼哈顿音乐学院预科教师李佳音女士，为大家通过导读同为米科夫斯基学生的洪国姬女士所著、上海音乐出版社出版的《所罗门·米科夫斯基钢琴教学传奇》一书，讲解『米科夫斯基钢琴教学法』以及李佳音女士在美国的留学经验。。关于这门课程的具体事宜请留意公号文末的介绍。本文采访者叶柳，原载《钢琴艺术》2011年第3期。

对比赛曲目的选择的建议

叶：您对比赛曲目的选择方面有什么建议？

米：我经常在比赛中听到很多选手演奏李斯特的大型技术性作品，比如《匈牙利狂想曲》、《梅菲斯托圆舞曲》。选手们在技术上可以达到要求，但我觉得对于发展音乐家来讲，复调音乐的学习才是更佳的途径，而将李斯特作为主要作曲家，其作品并不是最好的选择。李斯特本身是演奏家，他在作品中运用了很多八度，目的在于创造辉煌的音响效果——整个19世纪，钢琴一直在向复杂化发展，也越来越具备创造洪大音量的可能性，所以这种音响效果在当时是全新的。然而，我认为浪漫派作品中，舒曼、肖邦、勃拉姆斯的曲目是更好的和主要的选择，而李斯特的作品应该只算作“锦上添花”一类。我建议老师们一定不要为学生灌输“除非你演奏李斯特《匈牙利狂想曲第二号》，否则不可能赢得比赛”这样的观念。

卡蒂雅演奏李斯特《匈牙利狂想曲第二号》

在中国这样的情况时有发生：假如老师希望培养他的学生成为音乐家而让这位学生练习肖邦幻想曲、波兰舞曲，这位学生就会很失望，因为他觉得所有的评委和观众都在期待极快的速度和全力的演奏。有些学生认为，全力以赴、大汗淋漓的演奏才会促成成功的演奏。而这种想法是偏颇的。

我感觉到，过去的大演奏家即使在弹奏最艰深的曲目时也会让听众怡然自得，令曲目听起来并非如此艰难。当我还是学生时，练习李斯特《梅菲斯托圆舞曲》，我记得每弹完一遍就必须去洗澡，因为我觉得这首曲子已经到了我的体能和技术可以承受的极限——这是由于我在练习时把每一个辉煌的部分都弹得很“满”。

鲁宾斯坦钢琴大师告别演奏会

后来我听了鲁宾斯坦（鲁宾斯坦谈艺录丨论青年钢琴家如何取得成功）的最后一场音乐会，他也弹了《梅菲斯托圆舞曲》。那时他的眼睛几近失明，必须被人扶到钢琴前面并在别人的帮助下坐好，但我觉得他弹奏“梅菲斯托”的状态轻松得仿佛可以连续演奏十遍。这对我是一个启发：不是音乐中的每个音符都需要强调，应该学会“轻奏”；要知道音乐的方向是什么，哪里是应该最终到达的地方。我见过一些十三四岁的孩子弹琴像“斗牛”一样——他们走向钢琴并试图杀掉面前的这头“牛”——而不是去寻找音乐，向真正的音乐家的方向发展。

我认为肖邦作品中的复调元素是极其重要的。你可以取其夜曲中的任何旋律，配上左手和声——但这绝不是肖邦作品的意义之所在。肖邦的旋律写作受到巴赫的很多影响，他自己经常学习和演奏巴赫的《前奏曲与赋格》。他的创作也都遵从巴赫的创作原则。所以，肖邦的音乐对于在成长阶段的学生是相当重要的。

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